Применение геометрических фигур в графическом дизайне
Виды графического дизайна, особенности его восприятия, а также его влияние на подсознание человека
Графический дизайн все время своего существования (то есть по приблизительным оценкам, полтора последних столетия) обслуживает ключевые запросы современной ему цивилизации с ее представлениями об исключительно важной (если не вообще главнейшей) роли визуальности в отношениях человека с пространством.
Графический дизайн представляет собой средство визуальной коммуникации, а именно выражение идей и смыслов через статические изображения и анимацию, формы и линии, размер и пространство, цвет и текстуру, шрифты, которые складываются в целые образы. Это направление дизайна находится на стыке изобразительного искусства, психологии, маркетинга.
Целью графического дизайна является создание эстетически привлекательных продуктов, несущих ту или иную идею, рассказывающих историю. К его задачам относятся:
  1. подчеркивание отличительных особенностей объекта, его выделение на фоне других;
  2. предоставление информации, например, о путях эвакуации из здания, о правилах пользования прибором и т. д.;
  3. эмоциональное воздействие на людей, создание в их воображении определенных образов.
Согласно историческим данным, термин «графический дизайн» был введен в 1922 году американским дизайнером и каллиграфом Уильямом Аддисоном Двиггинсом.
Виды графического дизайна
1. Айдентика (бренд-дизайн)
Брендинг (айдентика)  представляет собой процесс формирования уникального имиджа и идентичности для продукта, услуги или компании, направленный на привлечение и удержание клиентов. Графический дизайн является необходимым элементом для любого коммерческого продукта или услуги.
В области брендинга дизайнеры разрабатывают полноценную цветовую палитру, создают логотип, подбирают шрифты и другие креативные элементы, необходимые клиенту. Важно учитывать актуальные тренды, формировать ассоциации с брендом и его ценностями, устанавливать связь с целевой аудиторией и интегрировать в дизайн концепцию, которую бренд стремится донести.
Чем занимается бренд-дизайнер
Брифинг представителей бренда
Бренд-дизайнер обсуждает с заказчиком особенности бренда, пожелания к цветовой палитре и другие нюансы.
Анализ целевой аудитории
Задача дизайнера — понять, какие люди покупают продукт и что для них важно, ведь айдентика работает с эмоциями клиентов.
Разработка дизайн-концепции
На этом этапе дизайнер решает, какими выразительными средствами можно передать характер бренда, ищет нужные образы и идеи.
Создание айдентики бренда
В соответствии с общей концепцией разрабатывается логотип компании, создается фирменная графика, выбираются оттенки и шрифты.
Оформление рекламных материалов
Проработанный фирменный стиль позволяет подготовить макеты для любых носителей: визиток, бланков, упаковки, униформы сотрудников и т. д.
Разработка брендбука
В брендбуке собраны элементы айдентики и правила их применения. Это помогает поддерживать единый стиль 5, 10, 15 лет до следующего ребрендинга.
2.Рекламный и маркетинговый дизайн
В современном мире реклама присутствует повсюду. Мы встречаем рекламные вставки в приложениях, интернет-сообществах и на уличных баннерах. За их созданием стоят графические дизайнеры. При разработке коммерческих рекламных материалов необходимо учитывать быстро меняющиеся тренды, привлекать внимание потенциальных клиентов и одновременно сохранять узнаваемый визуальный стиль компании.
Текст для рекламы обычно пишут маркетологи в техническом задании, а дизайнер должен воплотить идею так, чтобы зацепить взгляд аудитории и вызвать положительные ассоциации с продуктом, «продать» товар или услугу.

3. Графический дизайн пользовательского интерфейса
Пользовательский интерфейс (UI) представляет собой способ взаимодействия пользователя с любым приложением. Графический дизайн UI включает в себя разработку интерфейсов, которые обеспечивают легкость навигации и использования, что, в свою очередь, создает комфортный опыт для пользователей. Дизайн пользовательского интерфейса охватывает все аспекты взаимодействия пользователя, рассматриваемые в контексте графического дизайна. К этому относятся макеты веб-сайтов, меню, кнопки и другие графические элементы.

4.Графический дизайн публикации
Графический дизайн публикаций представляет собой традиционный вид услуг в области графического дизайна, сосредоточенный на создании длинных текстовых материалов и взаимодействии с аудиторией через их публичное распространение. Дизайн публикаций охватывает такие форматы, как книги, газеты, журналы и каталоги. В последние годы наблюдается значительный рост интереса к цифровым публикациям.
Графические дизайнеры публикаций работают с редакторами и издателями, чтобы создавать макеты и иллюстрации, включающие графику, фотографии и иллюстрации. Им необходимо хорошо разбираться в управлении цветом, печати и цифровой публикации.


5. Графический дизайн упаковки
Графический дизайн упаковки — это ценный маркетинговый инструмент. Вы, вероятно, встречали рекламу в текстовом или визуальном формате на упаковках различных товаров; это яркий пример услуг графического дизайна упаковки. Каждый упакованный продукт имеет возможность донести историю своего бренда. Дизайнеры упаковки должны обладать экспертными знаниями печатных процессов и углубленным пониманием промышленного дизайна и производства. Поскольку упаковка присутствует повсеместно, важно иметь обширные навыки в области графического дизайна упаковки.
6. Графический дизайн окружающей среды
Вы могли заметить картины на стенах некоторых улиц — это яркий пример графического дизайна окружающей среды. Основная идея этого подхода заключается в создании визуальных связей между людьми и пространствами, что делает их впечатления более запоминающимися, увлекательными и информативными.
Услуги графического дизайна окружающей среды интегрируют элементы графического, интерьерного, ландшафтного и архитектурного дизайна. Поэтому специалисты в этой области обладают опытом как в графическом дизайне, так и в архитектуре.
7. Дизайн анимированной графики
Как следует из названия, дизайн моушн-графики представляет собой графику, которая находится в движении. В него могут входить аудио, типографика, изображения, видео, анимация и различные эффекты, применяемые в онлайн-медиа, кино и телевидении. Графика движения является одной из самых современных форм дизайна, которая может быть использована на всех цифровых платформах. Эта услуга графического дизайна востребована и открывает новые горизонты для роста и возможностей.
Как люди, мы склонны к положительной интуитивной реакции на гармоничные пропорции. Настраивая линии и симметрию в своих проектах, вы можете усилить ощущение взаимосвязи между элементами вашего дизайна или визуальными сигналами, которые вы передаете.
Геометрические формы являются наиболее привычными элементами графического дизайна. Как известно, знакомое всегда воспринимается более привлекательно.
Геометрическая фигура (или кратко: фигура) – это мысленный образ реального предмета, в котором сохраняются только форма и размеры, и только они принимаются во внимание. Геометрические фигуры разделяют на плоские и пространственные. Плоской называется такая геометрическая фигура, все точки которой лежат на одной плоскости. Представление о такой фигуре даёт любой рисунок, сделанный на листе бумаги. Геометрические фигуры бывают весьма разнообразны, например, треугольник, квадрат, окружность и др.:

Включение геометрических фигур в графический дизайн придает ему современный и стильный вид, а также помогает создать структурированную и понятную композицию.
Фигуры характеризуются простотой и лаконичностью, что делает их популярными в минималистичном дизайне.
Квадрат/прямоугольник/куб
Квадрат — одна из самых знаковых фигур как восточной, так и европейской культуры. Эта геометрическая фигура ассоциируется с порядком, органичностью и простотой.
В Древней Греции квадрат был символом богини любви и красоты Афродиты. В Древнем Риме всесторонне развитых и нравственных людей называли Homo quadratus.
Квадрат — символ равновесия и четырех природных стихий.
В китайской культуре неподвижная земная твердь обозначается фигурой квадрата и противопоставляется белому кругу – небесам. Таким образом, фигура квадрата символизирует стабильность, неподвижность и несокрушимость.
Самый известный квадрат в истории — «Черный квадрат» Казимира Малевича.
Занимательно то, что несмотря на название, фигура, которую изобразил художник квадратом вовсе не является. Стороны фигуры не равны друг другу, а противоположные стороны — не параллельны друг другу. К тому же, так называемый «квадрат» вовсе и не черный. Цвет, который мы видим, — результат смешения нескольких красок. «Черный квадрат» — манифест супрематизма как нового языка искусства.
Эти фигуры очень часто используются как в веб-дизайне, так и в повседневной жизни в целом. Они ассоциируются с надежностью, уверенностью и порядком. Квадраты и прямоугольники часто используют в дизайне в тех случаях, когда необходимо подчеркнуть серьезность, стабильностью и надежность продукта. Четкие прямые линии этих фигур делают дизайн визуально более собранным и аккуратным.
С точки зрения графического дизайна квадрат можно использовать для создания логотипов любых брендов.
Недостатком квадратных форм можно назвать отсутствие динамичности. Квадраты/прямоугольники/кубы выглядят фундаментально и статично.
Круг/овал/шар
Круг (и все производные от него фигуры) — это одна из самых дружелюбных форм. С визуальной точки зрения круг воспринимается как гармоничная, безопасная и изящная фигура.
Форма круга естественна для нас, так как в окружающем нас мире существует большое количество круглых и шарообразных фигур. Символика разных культур определяет фигуру круга как символ круговорота жизни и смерти, цикличности и божественного влияния.
Эта фигура является своеобразным воплощением природы и именно ею часто обозначают центр.
Имеющий древнеегипетское происхождение символ Уроборос — это круг, который образует змея, кусающая свой хвост. Это один из самых известных символов жизни и вечности, аналоги которого встречаются в странах Скандинавии, Среднего Востока и Юго-восточной части Европы.
Круги часто являются центральными и второстепенными объектами работ художников. В одних из самых ярких работ Василия Кандинского круги занимают центральное место, ведь именно этой фигуре художник приписывал особые свойства. Он называл круг четвертым измерением и считал, что в нем есть скрытое неизведанное содержание.
Круги используются в веб-дизайне гораздо реже, чем квадраты и прямоугольники, однако являются не менее ярким средством выразительности. Круги привлекают к себе внимание, особенно, если они окружены прямыми линиями и углами.
Круги часто используются в графическом дизайне, когда дело касается дизайна логотипов и иконок. Чаще всего для логотипов тех продуктов, которые должны ассоциироваться с безопасностью, порядком, универсальностью, партнерством, совершенством и завершенностью.
Самые известные круглые логотипы, с которыми сталкивается каждый пользователь интернета — логотипы браузеров.
Нередко используют круги и для создания логотипов продуктов питания.
Треугольник
Треугольник всегда был одной из самых интересных геометрических фигур с точки зрения искусства, архитектуры, психологии и дизайна.
В разных культурах треугольнику приписывали магические и мистические свойства.
Его считают воплощением триады жизни — например, Отца, Сына и Святого духа; Матери, Отца и Ребёнка; Души, Тела и Духа.
Треугольники в психологии ассоциируют с энергией, динамикой и движением.
Треугольники направляют на нужный путь и указывают правильный ответ.
Равнобедренные и равносторонние прямоугольники видятся людям гармоничными, цельными и стабильными. Произвольные треугольники создают чувство тревоги, нервозности и нестабильности, но делают композицию более живой и непредсказуемой.
О золотом треугольнике говорили еще в Древней Греции, считая его одним из самых сильных композиционных приемов.

В дальнейшем, золотой треугольник, построенный по принципу золотого сечения, будет использоваться многими деятелями изобразительного искусства.

Василий Кандинский разработал целую теорию духовного треугольника. Этот треугольник — остроконечный. На вершине этого треугольника находится человек, который обладает такими качествами и талантами, которые возвышают его над остальным человечеством. Чем выше человек находится в этом треугольнике, тем больше смятения и непонимания он ощущает, и в конце концов оказывается в той части треугольника, где страха не существует вовсе. Ведь человек осознает, что сомнения и критическое отношение к устоявшимся истинам позволяют открывать истину нового дня.
Архитекторы готических соборов всегда использовали в своих проектах треугольные элементы декора.
Впервые взглянув на эти здания, вы сразу обратите внимание на треугольники над арками и на крыше. Они называются вимпергами. Такая форма декора используется для того, чтобы подчеркнуть устремленность здания вверх, добавить архитектурной композиции динамики и движения.
Василий Кандинский разработал целую теорию духовного треугольника. Этот треугольник — остроконечный. На вершине этого треугольника находится человек, который обладает такими качествами и талантами, которые возвышают его над остальным человечеством. Чем выше человек находится в этом треугольнике, тем больше смятения и непонимания он ощущает, и в конце концов оказывается в той части треугольника, где страха не существует вовсе. Ведь человек осознает, что сомнения и критическое отношение к устоявшимся истинам позволяют открывать истину нового дня.
С точки зрения веб-дизайна треугольник представляет собой броский и яркий элемент, который позволяет сделать дизайн узнаваемым и расставляет акценты в композиции.
Треугольники часто используются для привлечения внимания, так как человек воспринимает их указателями.
Треугольники используются в логотипах брендов реже, чем другие геометрические фигуры.
Чаще всего треугольники можно увидеть в лого компаний, занимающихся строительной и банковской деятельностью, наукой и IT. Треугольники в логотипах ассоциируются с гармонией ума, продуманностью, оригинальностью и стремлением к росту.
Значения геометрических фигур, как и значения цветов, – относительны. При просмотре страницы сайта, приложения пользователь воспринимает общую картину и обращает внимание на расставленные в ней акценты.
Значения форм считывается на подсознательном уровне, поэтому дизайнеру необходимо знать основные принципы психологии форм, но не зацикливаться на них, как на главном аспекте проектировании страницы.
Довольно часто формы разных видов комбинируются друг с другом, таким образом создается уникальная по своей сути визуальная картинка. Значения форм накладываются друг на друга, задавая нейтральный и спокойный тон, а иногда противоречат друг другу, делая визуальную композицию динамичной и яркой.
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website